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Archive for 24 abril 2010

Rolling Stones, Satisfacción, a los de la radio y la tele tan satisfechos y que no dan satisfaccción, ni información ni cultura ni una merda…

de  http://www.youtube.com/watch?v=y1OYnuupBcQ&feature=related

Por facebook.com además

Estamos en facebook.com por acá además

-Figuramos como Fer Sanchez

Bajo el mail:  fersanchuz@yahoo.com

http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?ref=profile&id=100000115484983

Ver Notas y Fotos  sobre amenazas que se reciben y las diversas escrituras por el Perfil de uno por feisbuk, y además entre otras  cosas una novela feisbukeana titulada “Las cosas que pasan en la calle”…

Estamos en las paginas de varios politicos, musicos, artistas,  y mas de mil organizaciones sociales, además desde el presi de EEUU Obama, hasta el presi de Cuba Fidel Castro…

-Saludos–

Un poco de Vox Dei, porque nos gusta…

de  http://www.youtube.com/watch?v=AkGg1Mcp6OM

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RICARDO CARPANI-

de   http://www.youtube.com/watch?v=FwGPAP0d1Vw

RICARDO CARPANI-PERSISTENCIA DE LA UTOPIA-DE WATTA FERNANDEZ

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https://i1.wp.com/www.buenosairestango.com/carpani/carpani02.jpg

Ricardo Carpani

de

http://es.wikipedia.org/wiki/Ricardo_Carpani

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Ricardo Carpani
RicardoCarpani.JPG
Ricardo Carpani
Nacimiento 11 de febrero de 1930
Tigre, Provincia de Buenos Aires (Argentina)
Fallecimiento 1997 (67)
Argentina

Ricardo Carpani nació el 11 de febrero de 1930 en Tigre, Provincia de Buenos Aires. Su familia se mudó a Buenos Aires en 1936 donde Carpani terminó sus estudios secundarios. Luego comenzó a estudiar derecho pero pronto lo abandonó. A los 20 años viajó a París, Francia, donde primero fue modelo de artistas y luego artista.

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Volvió a Buenos Aires en 1952 y estudió un año con el maestro Emilio Pettorutti. Su primera exhibición de arte tuvo lugar en 1957. Junto con otros artistas fundó el movimiento Espartaco. Carpani era simpatizante de las causas sociales y sus pinturas hacen foco en temáticas tales como el desempleo, los trabajadores y los pobres, así como en temas nacionalistas. Son fuertes, sólidas y de cortes claros, a menudo retratando determinadas personas; esta línea de trabajo se refleja en sus ilustraciones del Martín Fierro, el poema épico gauchesco argentino.

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En los años 1970 Carpani, al igual que otros artistas, escritores e intelectuales argentinos durante el Proceso de Reorganización Nacional, se autoexilió y se estableció en Madrid, España, y luego viajó por Europa, los Estados Unidos de América, Cuba, México y Ecuador. Junto a otros, en la Comisión Argentina por la Defensa de los Derechos Humanos, denunció los crímenes de la dictadura para que se sepan en el resto del mundo.

Mural del Che Guevara de Ricardo Carpani, en Rosario.
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Un año después de la restauración de la democracia en Argentina, en 1984, Carpani retornó al país y produjo una serie de retratos (como los de Julio Cortázar y Roberto Arlt). También empezó una serie de trabajos haciendo foco en temas urbanos de Buenos Aires (como el tango los cafés y los barrios), con fondos de paisajes tropicales.

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No mucho antes de su muerte Carpani hizo un gran retrato del Che Guevara que actualmente está en la Plaza de la Cooperación en Rosario a pocas cuadras del lugar donde nació el Che.

Su estilo es inconfundible, por la potencia de la imágenes.

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Murió en Buenos Aires el 9 de septiembre de 1997.

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“El gaucho Martín Fierro”, por Ricardo Carpani.

“El centauro criollo”

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¿El mejor? ¿Donde coño está el mejor?

Poema de fabio sa

Los mejores no existen

Ciertamente

Parecen los menos peores

Los que intentan ser progresistas

Y tiempos de mujeres

Una mujer presidente

Para que por lo menos

Es de esperarse

No nos tiren a los perros

Como harán la derecha y sus ultras

Conservadores y nazifascistas

Y neoliberales

La bolsa de gatos rabiosos por el estilo

Ladrones y criminales sueltos

Son más o menos lo mismo

Ahora bien

¿Hay mejores?

No, no hay mejores

Siempre se elige a los menos peores

No se puede esperar otra cosa

A los mejores los mataron a todos

Y los que quedamos

Somos las sobras

Que dejaron…

Rodeados de buitres

Que esperan nuestros despojos

Todavía

Más

Julio 2007

El odio de los infelices

Poema de fabio sa

A veces toparse

Con esas arañas

Esas serpientes

Esos cangrejos

Esas plantas venenosas

Deliran ser los mejores

Y son lo peor

No llegan a entender que se los pueda rechazar

No entienden el asco

La repugnancia

Las nauseas que producen

Genocidas

Ladrones finos de guantes claros

Carreras de armas

Armamentismo

Oficios de muerte y de psicópatas

A veces toparse

Con esas arañas

Esas serpientes

Esos cangrejos

Esas plantas venenosas

Son como la moralina

De amorales

Una  monotonía

Que juzgan a putas

A putos a bisexuales

A travestis

A gente llena de vida en general

O que viven en peligro

A gente de izquierda

A judíos

A negros

A extranjeros

A gitanos

A opositores a sus genocidios

A mujeres

A diferentes

A sus campos de exterminio

Por estas arañas

Serpientes

Cangrejos

Plantas venenosas

Dan asco

Chorrean sangre y podredumbre

Dan asco

Tanto asco

Y se deliran los mejores

Es lo más gracioso

Y son lo peor

Toparse seguido

Con esas arañas

Esas serpientes

Esos cangrejos

Esas plantas venenosas

Esas en fin

Babas del diablo

Babas infectas

Del diablo

Julio 2007

El sistema está podrido

Poema de fabio sa

Se ven a esos tipos

Que van por las modas

Diseñadores

Modelos

O el fútbol

O la carrera de autos

O la carrera armamentista

O de caballos

El presupuesto militar

Las cifras de la policía corrupta

El lujo de la oligarquía

Los ministros de economías cipayos

Y candidatos a presidentes

Tanto analfabeto conservador

Peligros potenciales desde genocidas que dejarían libres

Hay tanta  mierda

La corrupción de los que han robado

Millonadas más

Que la corruptela

De algunos que se dicen `progres

De a miles de de millones de dólares

Llenos de testaferros

Represores y espionajes ilegales

Genocidas libres

Como hitlers de fiestitas

Sin nüúrembers en que nos salven

Es tanta la mierda

Y todo está tan podrido

Hasta en la jungla

De ganarse la vida

Diariamente

El sálvese quien pueda

La ley del más fuerte

Todo apesta desde el mismo hecho

De tanto chico

Muriendo

De hambre

Julio 2007

El tiempo

Poema de fabio sa

El tiempo es enemigo

Y juega de juez

De una canción de fabiana cantilo

El tiempo

El tiempo es

Un hijo de puta

Sutil

Atrapa de los huevos

Cada vez más

Ante la inseguridad del presente

Y del futuro

Y la horripilan cia del

pasado

Dicen que

La vejez

Será la última humillación

Del tiempo

Cuando lleguen

Todos los achaques

Las enfermedades

Y comience a verse

El juicio final

El tiempo, el tiempo, el tiempo

La juventud imbécil

Lo ignora en el delirio

De inmortalidad

Los viejos están podridos—unos cuantos

De cinismo—no todos

Crímenes y robos

Por acción

O por omisión

El tiempo, el tiempo, el tiempo

Julio 2007

Elogio de las putas

Poema de fabio sa

Lo jodido de las putas

Son los proxenetas

Y la cana corrupta

La trata de blancas

De personas

Todo muy bosta

Pero no son las putas en sí

Ellas no tanto

Sino los que las rodea

Los que las explotan

Los las extorsionan

Y todos esos de instituciones podridas

Que les sacan plata

Pero ellas no

Ellas no

O ellas no todas

Las putas pueden ser las mejores

Cierto que sacan plata

Pero es su trabajo

Dicen que en Dinamarca

Es todo un lujo

Van por barrios de vecinos

Las saludas, las saludan

Hacen compras como todo el mundo

Tienen todo

Lo que acá no tienen

Ni trabajadores comunes

Jubilación

Obra social

Leyes que las amparan

Y demás

Son putas ricas

Acá las tenemos pero siempre en la miseria

Sino material

De espíritu

Con el aire de la discriminación

De los mierdas caníbales

De la amoralidad moraloide

Canas curas

Familias mafiosas

Y toda la peste

Pero algunas putas son lo mejor

Vaya una apología a esas putas

Como escribió uno en un baño:

Algo así:

Las putas son lo mejor

Te sacan del infierno por un rato

Y te devuelven con una sonrisa

Y distendido

Relajado

Y es así

Son las santas del placer

Por eso cuando un tal Fernando Sánchez

Dice que nunca anduvo con putas y tiene ganas

Pero tiene ganas

Pero con miedo de enviciarse

Y quedarse sin plata del todo

Hasta llegar a la miseria

Que bastante tiene ya con el vino

Y la cerveza

La propia osamenta le recomienda:

Que no sea boludo

Que se le puede recomendar algunos quilombos

Que lo puedo acompañar

Que nos cuidaremos de canas

Proxenetas otros

Y toda milicada

Pero ellas no tienen la culpa

Ellas no tienen –algunas—tanto la culpa

Julio 2007

Emulando al yira yira de Discépolo

Poema de fabio sa

En u rato bajoneante que por suerte por ahora pasan

Cuando gastés los zapatos roñosos

Buscando la plata

Para comer la mierda

Las sobras

Que te tiran los hijos de puta

Para poder llenar las tripas

Entenderás

Cuando toqués los timbres

Con sus cámaras filmadoras

Y sus perros guardianes

Tocándote el orto

Comprenderás

Cuando alguna turra

Te deje

Con el pito parado y se vaya

Y debas proceder

Vos solo

Para dormir

Verás

Cuando la suerte

Que es puta cara

Se vaya a la bosta

Con los bostas

Verás

Verás que todo es mentira

Patria, hogar, familia

Todo mentira

Y el rejunte de asesinos y ladrones

Del lugar

Se quedan con todo

Verás

Buscate una puta para olvidar que yire bien

Ponete en pedo

Que todo es farsa

Y ladralo bien, negrito

Con tus seudopoemas

Julio 2007

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RickWakeman2003-crop.jpg

de http://www.youtube.com/watch?v=Ne1zYROu22U&feature=related

Rick Wakeman

De Wikipedia, la enciclopedia libre

de

http://es.wikipedia.org/wiki/Rick_Wakeman

Rick Wakeman
RickWakeman2003.jpg
Rick Wakeman cuenta una historia en una gira del 2003.
Información personal
Nombre real Richard Christopher Wakeman
Nacimiento 18 de mayo de 1949 (60 años)
Origen Londres (Inglaterra)
Ocupación(es) músico, compositor
Información artística
Género(s) rock progresivo, pop rock, música electrónica, música clásica, jazz fusión, música cristiana
Instrumento(s) teclados, piano, sintetizador
Período de actividad 1970 hasta la actualidad
Discográfica(s) A&M, Charisma, President Records, Voiceprint, Griffin, EMI, Music Fusion, Hot Productions, Studio T.
Artistas relacionados Yes, Strawbs, ABWH
Web
Sitio web www. RWCC.com

Rick Wakeman, nacido Richard Christopher Wakeman el 18 de mayo de 1949 en Perivale (Londres) es un teclista británico, famoso por ser integrante del grupo de rock progresivo Yes y por su prolífica carrera solista.

Empezó siendo un pianista entrenado en música clásica, y se hizo célebre por el empleo de multitud de teclados electrónicos que fueron en su momento de última generación, y el uso de orquestas y coros como acompañamiento de una banda de rock.

Compró su primer teclado electrónico (un sintetizador Minimoog) del actor Jack Wild. Wakeman pudo comprarlo a mitad de su precio de venta ya que Wild creía que no funcionaba bien porque sólo ejecutaba una nota a la vez (no sabía que se trataba de un sintetizador monofónico).[1]

Actualmente tiene un programa en la radio Planet Rock. Es considerado por buena parte de la crítica musical y los aficionados como uno de los más destacados teclistas de rock de la historia.[cita requerida]

RickWakeman2003-crop.jpg

Carrera con Yes [editar]

Wakeman entró en la banda de rock Yes en 1971, en sustitución del teclista Tony Kaye. Su primer álbum con el grupo fue Fragile (1971, Reino Unido; 1972, Estados Unidos), al que seguirían Close to the Edge (1972), el doble Tales from Topographic Oceans (1973) y el triple en directo Yessongs (1973). Abandonó la banda después de la gira de presentación de Tales from Topographic Oceans.

RickWakeman2003-crop.jpg

Carrera en solitario [editar]

Su debut en solitario se produjo al tiempo que aún permanecía en Yes, con el álbum The Six Wives of Henry VIII (1973). En la grabación participaron varios componenetes y ex componentes del grupo, como el guitarrista Steve Howe, el bajista Chris Squire y los bateristas Bill Bruford y Alan White. El disco, que obtuvo enormes ventas, catapultó la carrera del artista, y parte de su material fue interpretado en las giras de Yes, tal y como se recoge en el álbum en directo Yessongs.

Su siguiente álbum fue Journey to the Centre of the Earth (1974), otro álbum conceptual muy exitoso basado en la novela de Julio Verne que vendió más de 14 millones de copias, convirtiéndose de esa manera en el disco más vendido en la historia del rock sinfónico. En este álbum, Wakeman es acompañado por una banda de rock, la London Symphony Orchestra y el English Chamber Choir.

En 1975, lanzó su tercer álbum conceptual The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table, el cual fue apoyado por un show en vivo con bailes de patinaje sobre hielo, un gran número de músicos, que incluían su banda de rock, una orquesta y dos coros. El show fue muy bien recibido, pero su costo era extravagante y lo hizo declarar bancarrota.[3] [4]

De todos los miembros de Yes, Wakeman es el único cuya dieta incluye carne, una diferencia que lo alejó de los estrictos vegetarianos miembros del grupo. Sin embargo, la razón primaria de su alejamiento inicial fueron las diferencias musicales. Wakeman sentía que Tales from Topographic Oceans tenía poca sustancia y no tenía buena conexión entre sus temas. Además no disfrutaba del hecho de tener que reproducir la obra completa en recitales cada noche.

Ha tocado (como invitado o como músico de sesión) para artistas tan dispares como:

RickWakeman2003-crop.jpg
RickWakeman2003-crop.jpg

Vida personal [editar]

Debido a un alcoholismo del que actualmente se encuentra totalmente recuperado, Wakeman tuvo varios ataques al corazón antes de cumplir treinta años. El primero ocurrió a los 25 años de edad, apenas abandonó Yes (a principios de 1974), durante el lanzamiento de Viaje al centro de la Tierra.

Se casó con la modelo de Page Three Nina Carter, de la que más tarde se divorciaría. Se convirtió en un activo cristiano en la época de este matrimonio.[5]

Tuvo varios hijos, que heredaron el interés de su padre por la música:

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Discografía [editar]

Solo y con su hijo Adam [editar]

  • 1971: Piano Vibrations
  • 1973: Las seis esposas de Enrique VIII
  • 1974: Journey to the Centre of the Earth
  • 1975: The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table
  • 1975: Lisztomanía (banda de sonido; él también actúa en la película)
  • 1976: No Earthly Connection
  • 1977: White Rock (banda de sonido de los Juegos Olímpicos de Invierno)
  • 1977: Rick Wakeman’s Criminal Record
  • 1978: The Royal Philharmonic Orchestra Performs the Best Known Works of Rick Wakeman
  • 1979: Rhapsodies
  • 1981: The Burning (banda de sonido de la película The burning)
  • 1981: 1984
  • 1982: Rock ‘N’ Roll Prophet
  • 1983: The Cost of Living
  • 1983: G’ole! (banda de sonido de la Copa del Mundo 1982 de la FIFA)
  • 1984: Black Nights in the Court of Ferdinand IV
  • 1985: Silent Nights
  • 1985: Live at Hammersmith
  • 1985: Beyond the Planets
  • 1986: Country Airs
  • 1986: Crimes of Passion (banda de sonido)
  • 1987: The Gospels
  • 1987: Family Album
  • 1988: Time Machine
  • 1988: Suite of Gods
  • 1988: Zodiaque
  • 1989: Sea Airs
  • 1990: Night Airs
  • 1990: Phantom Power (banda de sonido)
  • 1990: In the Beginning
  • 1991: Rock ‘n’ Roll Prophet Plus (reissue of: Rock ‘n’ Roll Prophet plus 4 new tracks)
  • 1991: Aspirant Sunset
  • 1991: Aspirant Sunrise
  • 1991: Aspirant Sunshadows
  • 1991: Suntrilogy
  • 1991: The Classical Connection (remakes of earlier works)
  • 1991: 2000 A.D. Into the Future
  • 1991: African Bach
  • 1991: Softsword: King John and the Magna Charter
  • 1993: Heritage Suite
  • 1993: Classic Tracks
  • 1993: Wakeman with Wakeman
  • 1993: No Expense Spared
  • 1993: The Classical Connection II
  • 1993: Prayers
  • 1994: Wakeman with Wakeman: The Official Bootleg (en vivo)
  • 1994: Live on the Test (en vivo – recorded in 1976)
  • 1994: Rick Wakeman’s Greatest Hits (remakes of old works)
  • 1995: The Piano Album
  • 1995: Seven Wonders of the World
  • 1995: Cirque Surreal
  • 1995: Romance of the Victorian Age
  • 1995: King Biscuit Flower Hour (en vivo – recorded in 1975)
  • 1995: Visions
  • 1995: Simply Acoustic (known as: The Piano Album)
  • 1995: The Private Collection
  • 1995: Almost Live in Europe (en vivo)
  • 1996: Fields of Green
  • 1996: Voyage (compilation)
  • 1996: The New Gospels
  • 1996: Tapestries
  • 1996: The Word and Music
  • 1996: Orisons
  • 1996: Can You Hear Me?
  • 1996: Vignettes
  • 1997: Tribute (covers de The Beatles)
  • 1998: Themes
  • 1999: Return to the Centre of the Earth
  • 1999: The Natural World Trilogy
  • 1999: The Art in Music Trilogy
  • 1999: White Rock II
  • 1999: Stella Bianca alla corte de Re Ferdinando
  • 2000: Recollections: The Very Best of Rick Wakeman 1973-1979 (recopilación)
  • 2000: Preludes to a Century
  • 2000: Chronicles of Man
  • 2000: Christmas Variations
  • 2000: Rick Wakeman Live in Concert 2000 (en vivo)
  • 2001: Frost in space
  • 2001: Out of the Blue
  • 2001: Classical Variations
  • 2001: Two Sides of Yes
  • 2002: The Wizard and the Forest of All Dreams
  • 2002: Hummingbird con Dave Cousins
  • 2002: The Yes Piano Variations
  • 2002: Two Sides of Yes – Volume 2
  • 2003: Out There
  • 2005: Rick Wakeman at Lincoln Cathedral
  • 2006: Retro
  • 2007: Amazing Grace
  • 2007: Retro 2
  • 2007: Live at the BBC

Con Strawbs [editar]

  • 1970: Just a Collection of Antiques and Curios (álbum en vivo)
  • 1971: From the Witchwood (álbum de estudio)

Con Yes [editar]

Álbumes de estudio [editar]

Álbumes en vivo [editar]

Compilaciones [editar]

Véase también [editar]

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Publicaciones [editar]

  • Say Yes! [¡diga sí!]. Londres: Hodder & Stoughton Religious, 1995. ISBN 10 0340621516, ISBN 13 978 0340621516.
  • Grumpy Old Rockstar: and Other Wonderous Stories. Londres: Preface Publishing, 2008. ISBN 10 1848090048, ISBN 13 978 1848090040.

Enlaces externos [editar]

Notas [editar]

  1. Conversación de Rick Wakeman con el ingeniero electrónico e inventor Robert Moog en el documental Moog, del 2004.
  2. López, Jaime. “Yes”. Salvat, 1991, Barcelona (España).
  3. SoundOnSound.com (el circo del rock and roll]
  4. AmIAnnoying.com
  5. RWCC.com (autobiografía de Wakeman Say Yes).

RickWakeman2003-crop.jpg
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Oda a Ovidio cuando prosigue el relato de su teoría infernal

La tarde se hacía oscura y Obvio

Se refugia bajo las hojas de una arboleda

Espera no ser comido por los caranchos y piensa

Sigue su pensamiento

Esta vez se refieren a la segunda parte de su trabajo

Que ha intitulado

Crítica a la generalización pura

Y consiste en una recopilación a los cuestionamientos a su Teoría

De la generalización

Se ha maldecido sobre su trabajo, con palabras maledicientes y a veces fuertes

Que se trata de lo que parece y no es—una chantada

O una simplificación obvia como el nombre de su autor—y u otros insultos varios

Desde su sexualidad hasta su ideología

Si se masturbaba mucho o poco y es el resultado de sus pensamientos

O si tiene cierta parte de su cuerpo en mal estado

Por lo tanto piensa demasiado

O bien que se tratan de generalizaciones irresponsables

Que colocan a todo el mundo en una especie de bolsa de felinos

Y no se salva nadie

Obvio ha resistido y refutado como pudo esas críticas a la razón pura de su pensamiento

Y ha admitido errores y realizado correcciones varias

En otros casos se limitó a devolver las puteadas

Y un par de veces lo han fajado a la salida de la facultad de Filosofía y Letras

En su capítulo sobre las crítica a su pensamiento—por otra parte

Ha ido pensando en diversas diversificaciones que no tenía en su proyecto original

Y se ríe solo

A todo esto su capítulo sobre Las críticas a la generalización pura

Termina de una forma que ha sido duramente cuestionada

Por los amantes de la estética en el filosofar

Con las siguientes palabras:

“Jode ser injustamente criticado a veces, y a excepción de los amigos

que han criticado con buena leche, el resto puede irse bien a cagar”

Por esa última frase de su trabajo, académicos de la Academia Argentina de Letras

Y otras entidades de estetas del idioma

Han pedido su cabeza

Obvio supone, cada vez que no sabe donde está

Que la tienen, se la han sacado…

Y debe estar lejos de arriba de su cuerpo…

Lejos

Luego de pensar en esto se abriga con unas ramas secas de arboles

Y duerme dulces sueños

Eso, supone, le indica el mayor acierto de sus ideas

Dormir bien, dormir bien…

martes, 20 de mayo de 2003

-Nazis del rioba, por favor no se metan en los textos y subrayen o marquen con letras grandes cosas que no estaban en el original…Que todavia no haya Nuremberg no justifica sus abusos…nazis.

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Perro del diablo

Seupoem lunfa of Ovidio obvio

“Sus libros se caracterizan por su oscuro humor y retrato de la Norteamérica autoritaria, racista y conservadora, por no decir un poco fascista. Otro punto es el pesimismo que envuelve a los personajes, la decadencia y la ausencia total de esperanza. Ello explica el sobrenombre que se la ha dado como “Demon Dog of American Crime Fiction” algo así como “El Perro Demoníaco de la literatura policíaca de Estados Unidos””-

Sobre

James_Ellroy

De

http://es.wikipedia.org/wiki/James_Ellroy

Se hace que algunos escritores

No andan por ahí

Poniendo voz suavecita

Confesando genocidas por atrás

O en defensa de asesinos

O los mayores corruptos

De la derecha cangrejo

La ultraderecha genocida

Se hace que no

Los tipos putean y presentan hijos de putas

Que es un primor

En uno de sus libros dicen

Que escucha voces

Lo tratan de esquizofrénico

Se hace que es un invento

Del nazi fascismo

Que tienen equipos para joder

A los que les pintan su mierda

Se cree que esto salva a las naciones podridas

Sus artistas que con su arte

Sacan toda su cloaca afuera

Para que los fachos vean un poco

La podredumbre que son

Y dejen un poco de joder

Los pueblos voten

A progres

Y entre todos traten

De arreglar los platos rotos

Que pagan los de siempre

Por el delito y el crimen y el robo

De otros de siempre

Canto a los perros del diablo

Que no hablan suavecito

Mientras por atrás

Los asesinos y los chorros mayores

Les escriben los discursos

Para que nos asesinen

Y estafen

Tan amablemente

Abril 2010

James Ellroy

De Wikipedia, la enciclopedia libre

de

http://es.wikipedia.org/wiki/James_Ellroy

James Ellroy.

James Ellroy (4 de marzo de 1948, Los Ángeles, California), escritor estadounidense. Autor de las novelas en las que se basan los éxitos cinematográficos L.A. Confidential y La Dalia Negra.

Contenido

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// <![CDATA[//

Biografía [editar]

Nació el 4 de marzo de 1948 en Los Ángeles, California. Su verdadero nombre es Lee Earle Ellroy. Es uno de los más famosos escritores de novela negra contemporánea, así como también un escritor de “ensayos” o artículos dedicados a analizar y desglosar crímenes reales. Se caracteriza por poseer una narrativa “telegráfica”, la cual omite palabras que otros escritores considerarían necesarias o fundamentales, en otras palabras aprovecha la dureza y fuerza de la lengua inglesa para dar frases duras, cortantes y ambiguas. Decir mucho con pocas palabras como si la economía verbal fuese fundamental.

Continúa la evolución directa de la novela policial que iniciaron Dashiell Hammett y Raymond Chandler en los años 30, caracterizada por su dureza; es el subgénero que los norteamericanos han denominado hard boiled.

Sus libros se caracterizan por su oscuro humor y retrato de la Norteamérica autoritaria, racista y conservadora, por no decir un poco fascista. Otro punto es el pesimismo que envuelve a los personajes, la decadencia y la ausencia total de esperanza. Ello explica el sobrenombre que se la ha dado como “Demon Dog of American Crime Fiction” algo así como “El Perro Demoníaco de la literatura policíaca de Estados Unidos””

Ellroy forma parte de la última constelación de la novela negra norteamericana, formada por James B. Sallis, Walter Mosley, Elmore Leonard, James Crunley y Ed McBain.

Obras [editar]

  • Requiem por Brown (1981)
  • Clandestino (1982) Publicada en castellano en 2001. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Sangre en la luna (1983)
  • A causa de la noche (1984)
  • La colina de los suicidas (1986)
  • Asesino en la carretera (1986)
  • La Dalia Negra (1987)
  • El gran desierto (1988)
  • LA Confidential (1990)
  • Jazz blanco (1992) Traducción: Hernán Sabaté.
  • América (1995) Traducción: Hernán Sabaté
  • Mis rincones ocuros (1996) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • LA Noir (1998) (Incluye Blood on the Moon, Because the Night y Suicide Hill)
  • Ola de crímenes (1999) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Seis de los grandes (2001) Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • The Best American Mystery Stories (2002)
  • Destino: La morgue(2004), publicada en español en 2007 por Ediciones B (Byblos), Barcelona. Recopilación de 10 artículos y dos cuentos. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.
  • Loco por Donna (2005) , edición de 3 cuentos originalmente, 1 de ellos publicado en “Destination: Morgue” Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • El asesino de la carretera (2008), escrita originalmente en 1986. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • Noches en Hollywood (2009) escrita originalmente en 1994. Traducción: Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté
  • Sangre vagabunda (2010) Traducción Montserrat Gurguí y Hernán Sabaté.

Películas [editar]

  • Dueños de la calle (Street Kings), (2008), dirigida por David Ayer con guión de Ellroy
  • La dalia negra (2006), dirigida por Brian de Palma
  • Dark blue (El rostro oscuro de la ley), (2003), dirigida por Ron Shelton
  • Stay clean (2002), película corta (11 min.) dirigida por Mitch Brian
  • Brown’s Requiem (1998), dirigida por Jason Freeland
  • L.A. Confidential (1997), dirigida por Curtis Hanson
  • Cop, con la ley o sin ella (Cop), (1987), dirigida por James B. Harris con guión de Ellroy

Enlaces [editar]

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