Feeds:
Entradas
Comentarios

Archive for 16 octubre 2011

Estamos en facebook.com

Tenemos problemas para subir notas por Facebook y la novela que escribimos por ahí…Se borran los mensajes…No aparecen en Ultimas Noticias, ni en los más Recientes…Ver Fotos y Notas, y esos escritos desde el propio Perfil del Muro de uno en feisbuk…

—————-

-Figuramos como Fer Sanchez

Bajo el mail:  fersanchuz@yahoo.com

——————-

http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?ref=profile&id=100000115484983

——————-

Ver Notas y Fotos  sobre amenazas que se reciben y las diversas escrituras por el Perfil de uno por feisbuk, y además entre otras  cosas una novela feisbukeana titulada “Las cosas que pasan en la calle”…

——————-

Estamos en las paginas de varios politicos, musicos, artistas,  y mas de 2300 organizaciones sociales, además desde el presi de EEUU Obama, hasta el ex presi de Cuba Fidel Castro…

————–

-Saludos–-

-Renueva blog—-20 de setiembre del 2011—domingo, 16 de octubre de 2011

–Seudopoemas en la peste de la web de fabio sa

—Libro de los sueños…por ovidio obvio

—Inscripciones en los baños Por Ovidio obvio De Las cosas que pasan en la calle—capítulo purgado de feisbuk

—- Spencer Tunick—fotos y nota

–Videos de música—Berta Rojas—Led Zeppelin—Vox Dei

–Poemas de fabio sa

–Novela Ella

—A veces, a veces mandaría todo a la merda Por Ovidio obvio De

Las cosas que pasan en la calle—capítulo purgado de feisbuk

–Fotos eróticas

–Aforismos de Ovidio obvio

–Historieta de Fabián Sáez—

Los rockeros escriben una canción de amor

Por  fabián Sáez De La novela  Los rockeros De La serie de relatos Los asesinos

–Video travesti

Palabras de los Proverbios de la Biblia,a la que le pedimos que se hundan los nazifachos y la iglesia, y perdón por nuestros pecados…

Read Full Post »

Read Full Post »

Los obsoletos

Poema de fabio sa

 

 

Para Antonioni, el problema de la modernidad no es que la tecnología o la vida urbana nos aísla, sino que vivimos de acuerdo con preceptos morales que no supimos adaptar a nuestra nueva forma de vida. La imposibilidad de erradicar lo obsoleto de nuestra moralidad es aquello que produce el malestar de nuestro tiempo.-

Luis Gusmán-

Página12—5 de agosto 2007

 

 

 

 

 

Se lo ve puteando al rock

Al pelo largo

A los aritos en orejas de tipos

A la barba

Al marxismo

Al leninismo

A los gitanos

A los negros

A los gays

A las lesbianas

A la pornografía de internet

A internet

A la igualdad

A la imaginación

A la creatividad

A la tolerancia

A no ser fanáticos del orto

A los que no están

En sus familias chotas

Del sálvese quien pueda

De la ley del más fuerte

De las travestis

De las transexuales

De la bisexualidad

De las drogas

De los judíos

De la izquierda en general

Comunistas

Socialistas

Anarquistas

De las putas

De la iglesia genocida como ejemplo

De las familias ensambladas

De la democracia

De los derechos humanos

De la libertad

Ahí van los viejos obsoletos

Contra todo esto y más

Y los jóvenes viejos obsoletos

Entrenados a veces por estos viejos obsoletos

Hablar contra todo esto

Y se caen a pedazos

Con sus crímenes

Sus robos

Su corrupción

Sus impunidades

                                                   Agosto 2007

Los pagos del intendente torturador

Poema de fabio sa

En los pagos del intendente torturador

Escobar se llama

Se ha exiliado

Un tipo que dicen encubrió

El asesinato de su mujer

Pagó pareciera

Como 100 mil pesos argentos

Que es bastante guita

Para quedar libre

Luego de ser condenado

A pocos cinco años

Por el asunto

El tipo se fue a un paraje que se llama

De Los Cazadores

Y es para preguntarse qué cazarán por ahí

Cervatillos?

Gacelas?

Cerdos capitalistas?

Gentes de extrema derecha?

Leones?

Tigres?

Emperadores?

A la policía torturadora?

A los asesinos de sus mujeres?

Qué cazarán por ahí para llamarse de Los Cazadores?

Parece en estos infiernos que lo que cazan

En esos pagos

Son gentes

De todo un poco

De piel oscura

Mujeres liberadas

Gays

Travestis

Transexuales

Lesbianas

Bisexaules

Judíos

Comunistas y socialistas y anarquistas

Ese tipo de gentes

Gentes de centro izquierda

Peronistas, radicales por el estilo

O tal vez cazarán gentes de piel oscura

Jóvenes

Pobres

Disidentes sexuales

Solitarios

Gente que piensa

Que lee a Marz

A Cortázar

A todos los subversivos

Según sus subversiones

De la Constitución

Y todas las leyes

Pareciera que todos estos

Cazan todo ese tipo e gentes

Y más

Pero a los que matan a sus mujeres

O encubren sus crímenes

Por lo visto

NO

Agosto 2007

Read Full Post »

 

Read Full Post »

pablo
pablo@hotmail.com
186.126.250.130
Enviado el 05/09/2011 a las 6:49 pm | En respuesta a fede.

sos un pelotudo de mierda la concha de tu hermana

Read Full Post »

Botero

A Family - Fernando Botero

A Thief 1994 - Fernando Botero

Adam and Eve - Fernando Botero

El Cazador - Fernando Botero

General 1996 - Fernando Botero


Man - Fernando Botero

Man and Woman 1996 - Fernando Botero

Fernando Botero

http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Botero

Fernando Botero
Fernando Botero 2.jpg
Fernando Botero Angulo
Nombre de nacimiento Fernando Botero
Nacimiento 19 de abril de 1932, 79 años
Bandera de Colombia Colombia, Medellín
Nacionalidad colombiano
Área Muralista, escultor, pintor

Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante colombiano nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.

Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.

‘Man on Horse’, Israel Museum, Jerusalen, Israel

A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.

Contenido

[ocultar]

[editar] Comienzos

De pequeño fue inscrito en un liceo de toreros de la ciudad de Medellín a petición de un tío, quien no se imaginaba que su verdadera vocación era la pintura. Tuvo un percance con los toros, lo que hizo que él los dejara. Es de notar que en ese período hizo su primera obra, una acuarela de un torero. Una vez que su familia comprendió su vocación, Botero realizó su primera exposición en su ciudad natal (Medellín) en 1948.

Ese mismo año, Botero se trasladó a Bogotá para la inauguración de la Exposición de artistas Antioqueños, en donde presentó dos de sus acuarelas. De regreso a Medellín, realizó ilustraciones para uno de los periódicos locales (El Colombiano), lo que le acarreó la expulsión del plantel en el que estudiaba, ya que sus dibujos eran considerados como obscenos.

[editar] Bogotá

Una vez terminados sus estudios secundarios en 1950, Botero se instala en Bogotá (1951), ciudad en donde tiene contacto directo con los intelectuales colombianos más importantes de la época. Ese mismo año, Botero realiza dos exposiciones consecutivas en la galería Leo Matiz; en una de sus exposiciones, obtiene el premio del IX Salón de Artistas Colombianos ofrecido por la Biblioteca Nacional de Colombia.

[editar] Europa

Con el dinero recibido por el premio y con la venta de algunas de sus obras, Botero decidió ir para Europa. Es así como llegó a Barcelona en 1952. Luego Botero decidió trasladarse a Madrid, ciudad en la que visitó el museo del Prado, donde vio más de cerca la obra de Francisco de Goya y Velázquez. Más tarde, ganó el 2º puesto en el IX salón anual sanuak de artistas.

[editar] América

Caballo, Medellín.

Tras su regreso de Italia en 1955, este artista decidió hacer una exposición en Bogotá de las obras realizadas en Europa, de las cuales obtuvo muchas críticas pues en ese momento el país estaba influido por la vanguardia francesa, lo que le acarreó casi un fracaso completo.

Luego de esta amarga experiencia, Botero decidió casarse con Gloria Zea, con quien en 1956 partió a Ciudad de México. Fue justamente allí que Botero descubrió y jugó con el volumen de los cuerpos. Un año después, expuso por primera vez en Nueva York: el éxito comenzaba a acompañarle. Fernando Botero logró intensificar sus batallas personales, sus combates lienzo a lienzo, del arte contra el tiempo y de la belleza contra la muerte.

Botero regresó a Bogotá y en el año de 1958 fue nombrado docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia; además, ganó el segundo premio del X Salón de Artistas Colombianos con su obra La alcoba nupcial. Ese mismo año expuso en Washington, en donde logró vender todas sus obras el mismo día de la inauguración.

Con Gloria Zea, Fernando tuvo tres hijos: Fernando, Lina y Juan Carlos, nacido el mismo año en que decide separarse de su primera esposa.

[editar] Nueva York

En 1960, Botero regresó a Nueva York para instalarse. Una vez allí, alquiló un pequeño apartamento donde vivía modestamente, pues acababa de separarse de su esposa; además, sus obras no tenían mucho éxito, pues los gustos neoyorkinos de la época cambiaban rápidamente y ahora la abstracción mandaba la parada.

Fue entonces cuando en 1961, Botero logró vender La Mona Lisa a los doce años al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Después de haber encontrado su serenidad económica, Botero se casa de nuevo.

En 1963 cambió su residencia al East Side y alquiló un nuevo estudio en Nueva York. Es allí donde surgió su estilo plástico en muchas de sus obras de este período con colores tenues y delicados. Su pasión por Rubens se deja ver en sus obras.

A comienzos de 2008, Fernando Botero recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Autónoma de Nuevo León, en la ciudad de Monterrey (México). Igualmente, presentó por primera vez en esta ciudad su colección de pinturas sobre “Abu Ghraib” y su enorme escultura en bronce titulada “Caballo”.

[editar] Fama

Pájaro, destruido luego de una bomba. Parque San Antonio, Medellín.

En 1966 fue organizada en Alemania su primera exposición en Europa. Una nueva muestra en el Milwaukee Art Center recibió críticas ampliamente positivas. Es así como Botero empezó un período de muestras y exposiciones entre Europa, los Estados Unidos y su patria, Colombia. En 1969 expuso en París; fue a partir de ese momento que Botero empezó un peregrinaje por todo el mundo en busca de inspiración; se movía continuamente de Bogotá a Nueva York y a Europa.

En 1970 nació en Nueva York su hijo Pedro Botero, comúnmente llamado Pedrito. Paralelamente, su fama mundial aumentaba cada vez más y lo convirtió en ese entonces en el escultor viviente más cotizado del planeta. En 1974, cuando su hijo apenas tenía cuatro años, Botero tuvo un accidente de tránsito en España, lo que le costó la vida a Pedrito.

Pájaro (copia), Parque San Antonio, Medellín..

La muerte de su hijo dejaría trazos en la obra de Botero que, a partir de ese momento, comenzó a tener cambios profundos, considerados por la crítica como huellas de la pérdida de su hijo. Además, su matrimonio con Cecilia Zambrano no superó la pérdida de Pedrito y Botero se separó por segunda vez.

Un año antes, él se había instalado en París y había comenzado a trabajar la escultura. En 1976 Botero hizo una donación de dieciséis de sus obras al Museo de Antioquia, que le consagró una sala permanente para sus obras, la sala Pedrito Botero.

Desde 1979, cuando la primera retrospectiva de Botero fuera presentada en el Hirshhorn Museum [1] de Washington, sus exposiciones a través del mundo no se detuvieron. En 1983 Botero se trasladó a Pietrasanta en Toscana (Italia), un pequeño pueblo famoso por sus fundiciones, lo que para Botero significaba la continuidad de su obra escultórica. Al año siguiente, Botero hizo una nueva donación al Museo de Antioquia. Esta vez se trataba de una serie de esculturas que también encontraron lugar en una nueva sala permanente dedicada a Botero en el museo.

A partir de 1983, Botero comenzó una serie de exposiciones a través de todo el mundo que aún hoy no acaba. Es así como sus obras son expuestas y por supuesto conocidas en ciudades como: Londres, Roma, San Francisco, Filadelfia, Boston, Chicago, Basilea, Buenos Aires, San Juan de Puerto Rico, Santo Domingo, Berlín, Múnich, Fráncfort, Tokio, Milán, Nápoles, París, Montecarlo, Madrid, Moscú, Viena, Ciudad de México, Monterrey, Caracas, entre muchas otras ciudades que no se alcanzaría a mencionar, pues su obra ha pasado por la mayoría de países europeos y americanos.

Botero es uno de los pocos artistas (por no decir el único), que se ha dado el lujo de exponer sus obras en varias de las avenidas y plazas más famosas del mundo, como los Campos Elíseos en París, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza del Comercio de Lisboa, la Plaza de la Señoría en Florencia y hasta en las Pirámides de Egipto.

[editar] Desproporción de lo real

Mujer con espejo, Paseo de Recoletos, Madrid.

Desde sus inicios Botero ha recurrido a escenas costumbristas, inicialmente con una pincelada suelta de colores oscuros (con ocasionales contrastes fuertes) cercana al expresionismo y desde finales de los sesenta, ha recurrido a una pincelada cerrada, con figuras y contornos más definidos.

A la orilla de esa carretera del arte contemporáneo, Botero ha instalado durante cinco décadas una escuela de arte con un graduado: él mismo.

En su obra reciente, Botero ha recurrido temáticamente a la situación política colombiana y mundial. Por ejemplo, la serie sobre “Abu Ghraib” está compuesta por 78 cuadros que tratan de representar los horrores de la tortura y de la guerra, relacionada con la invasión de los Estados Unidos a Irak y los sucesos de la Prisión de Abu Ghraib a partir de las declaraciones de las personas allí torturadas.1

[editar] Obras

Dama, Medellín.

Perro, Medellín.

Gato, Medellín.

El rapto de Europa, Medellín.

El Romano, Medellín.

Para la historia del arte en Colombia, las obras más reconocidas de Botero son:

  • “El atelier de Sánchez Cotán”, óleo sobre lienzo. Colección Particular, Bogotá.
  • “Cámera degli sposi I” u “Homenaje a Mantegna I” (versión de 1958), óleo sobre tela.
  • “Contrapunto”, óleo sobre tela. Colección Museo Nacional de Colombia, Bogotá.
  • “En rojo y azul” o “Mandolina” (1957), óleo sobre tela. Colección de Arte del Banco de la República, Bogotá.
  • “La apoteosis de Ramón Hoyos”, óleo sobre tela. Colección particular de Fernando Botero.
  • “Los obispos muertos” (1958), óleo sobre tela. Colección Museo Nacional de Colombia, Bogotá.
  • “Mujer con espejo” (1987), bronce fundido. Escultura al aire libre, Paseo del Prado, Madrid.
  • “La Muerte de Pablo Escobar“, óleo sobre lienzo, Museo de Antioquia.

Algunas de sus esculturas recientes son:

  • La serie de Venus.
  • La Dama.
  • La serie Gordos de Botero.
  • La Ballerina Asquadra.
  • El Soldado Romano.
  • La serie de Gatos.
  • El Ucello (Vecchio).
  • Leda e Il Cigno.
  • El Pájaro.
  • La Mano.
  • Torso.
  • La serie Pedrito.
  • El Caminante.
  • Donna Seduta (Mano Capecci).
  • Ballerini Vestiti Medio.
  • La Pareja.
  • La Maternidad. Se puede observar en las ciudades de Lisboa (Portugal) y Oviedo (Asturias).
  • El Caballo.

Pinturas:

  • Mona Lisa a los 12 años.
  • La serie de los Músicos.
  • La serie de critica humanista Abu Ghraib.
  • La Carta.
  • Carro Bomba.
  • El Pueblo.
  • Celestina.
  • Concierto campestre.
  • Mujer fumando.
  • Autorretrato.
  • Naturaleza muerta con helado.
  • Homenaje a de La Tour.
  • Guerrilla de Eliseo Velásquez.
  • Caminando cerca al río.
  • Masacre en Colombia.
  • La Alacena.
  • Masacre de mejor esquina.
  • Jugadores de cartas.
  • Matanza.
  • Paramilitares.
  • La familia.
  • Feliz cumpleaños.
  • La Playa.
  • Los Amantes.
  • Los Viudos
  • Dia de la Independencia.

[editar] Donaciones de Botero

Museo de Antioquia y Plaza Botero, en Medellín Colombia.

  • En 1976, primera donación de Botero al Museo de Antioquia, siete óleos, un pastel y dos acuarelas.
  • A principios de los años 1980, donó al Museo de Antioquia 6 óleos.
  • En 1984 donó al Museo de Antioquia 16 esculturas y 18 pinturas a la Biblioteca Nacional de Colombia en Bogotá.
  • En 1992 donó a la ciudad de Santiago de Chile la escultura de un caballo, la que fue ubicada frente al Museo de Arte Contemporáneo en el Parque Forestal.
  • En 1998 Botero donó 123 obras de su autoría y 87 de artistas internacionales al Museo Botero en Bogotá.
  • En 2000 el Museo de Antioquia recibió por parte del maestro una donación de 114 pinturas (óleos, acuarelas y dibujos) del maestro, 23 esculturas que hoy componen la Plaza Botero y 21 obras de artistas internacionales de su colección personal.
  • En 2004, hizo dos nuevas donaciones: una al Museo de Antioquia, el cual contiene la colección más grande de la obra pictórica y escultórica de Botero; y otra al Museo Nacional de Colombia, consistente en una gran parte de la serie sobre la violencia en Colombia.
  • Después de las donaciones, los precios por la obras de Botero se han incrementado y tanto su cotización como indicadores de “no–venta” son positivos. El índice de “no-venta” es el que muestra la facilidad con que se vende un cuadro que sale a la venta en una subasta, en el caso de Botero, después de las donaciones, este indicador ha disminuido notablemente, es decir que la “liquidez” de su obra en términos monetarios es alta.

[editar] Obras de Botero en colecciones públicas internacionales

Big bird
Singapur.

Escultura de Fernando Botero en Tokio (Japón).

Busto – Parque Thays – Buenos Aires.

  • Alemania: Kunsthalle de Núremberg, Museo Wallraf-Richartz de Colonia, Staatsgalerie y Pinacoteca de Múnich.
  • Argentina: Exhibición Busto, en el lugar público de Parque Thays. Buenos Aires.
  • Austria: Moderne Kunst de Viena.
  • Chile: Museo Nacional de Bellas Artes, de Santiago de Chile;
  • Colombia: Museo de Antioquia y Plaza Botero (colección permanente más grande en el mundo de esculturas del artista), de Medellín; Museo Nacional de Colombia, de Bogotá; el Museo de Arte Moderno, MamBo, de Bogotá; Museo de Arte del Banco de la República, de Bogotá; Parque San Pío en Bucaramanga.
  • Corea del sur: Museo Ho-am, de Seúl;
  • Estados Unidos de América: Hirshhorn Museum y su jardín de esculturas, Instituto Smithsonian, de Washington; Arte Lowe, de la Universidad de Miami, de Coral Gables (Florida); Museo de la Universidad de Rochester (Míchigan); Art Metropolitan, de Nueva York; Arte de Milwaukee (Wisconsin); Arte Moderno, MoMa, de Nueva York; Solomon R. Guggenheim, de Nueva York; Art Hood, de Dartmouth College, de Hanover, New Hampshire.
  • Israel: Museo de Israel, de Jerusalén;
  • Italia: Museo de Arte Moderno del Vaticano, de Roma;
  • Japón: Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, el Yamanashi Prefectural, el Moderno de Tokushima, el Moderno de Saitama, el de arte Miyagi.
  • Puerto Rico: Museo de Arte de Ponce.
  • Rusia: Museo Pushkin, de Moscú; Hermitage, en San Petersburgo y el Museo de San Petersburgo.
  • Suiza: Museo Olímpico de Lausana.
  • Venezuela: Museo de Bellas Artes y de Arte Contemporáneo de Caracas.

[editar] Premios Fernando Botero

En 2005 la Fundación Jóvenes Artistas Colombianos decidió conceder este premio a los artistas menores de 35 años, dotado con 50.000$. 4 años más tarde el pintor realizó unas polémicas declaraciones criticando las obras premiadas en 2009, es por eso que la Fundación optó por eliminar estos galardones.2

[editar] Bibliografía

  • Botero : Nuevas obras sobre lienzo : entrevista con Fernando Botero por Ana María Escallon, 1ed.. Ana María Escallon, Villegas Editores, Bogotá 1997. ISBN 958-9393-42-X
  • Grandes personajes universales y de Colombia. Océano editores, Madrid 2000. ISBN 84-494-1013-4
  • Medellín, Colombia: Ciudad de Botero. Alcaldía de Medellín 2000, sin ISBN.

[editar] Enlaces externos

[editar] Referencias

Read Full Post »

https://i2.wp.com/www.festivalguitarra.com/images/BertaRojas.jpg

link  http://www.youtube.com/watch?v=8B9AuXUqA-o

Berta Rojas

http://es.wikipedia.org/wiki/Berta_rojas

(Redirigido desde Berta rojas)

Berta Rojas, es una guitarrista clásica (*23 de septiembre de 1966 Asunción del Paraguay).

Berta Rojas
Nombre de nacimiento Berta Rojas
Nacimiento 23 de septiembre de 1966 (45 años)
Asunción, Paraguay
Nacionalidad Paraguaya
Área Música

Es una artista cuya versatilidad le permite moverse con comodidad tanto en la música clásica como en cualquier otro estilo musical que se proponga.

Elogiada por el Washington Post como…“Guitarrista Extraordinaria”…, es considerada actualmente por su extraordinario talento, como una de las mejores guitarristas de su generación, y la más capacitada técnicamente para interpretar las obras del genial compositor, el también Paraguayo Agustín Barrios

Como solista, ha cautivado a los amantes de la música en toda América, Europa y Asia.

Contenido

[ocultar]

[editar] Presentaciones

  • Weill Recital Hall del Carnegie Hall
  • Frederick P. Rose Hall, del prestigioso Jazz at Lincoln Center en New York.

https://i2.wp.com/www.festivalguitarra.com/images/BertaRojas.jpg

En los años 1995 y 2005 le cupo el honor de ser artista invitada para la ceremonia inaugural de las Cumbres de Primeras Damas en Paraguay, la primera de ellas con la presencia de la entonces, 1ª Dama de Estados Unidos, hoy Senadora Hillary Rodham Clinton.

Elogiada por el New York Times como “guitarrista extraordinaria,” su musicalidad y carisma, la hizo favorita del renombrado “John Marlow Guitar Series” en Washington DC.

El Kennedy Center ha reconocido la excelencia artística de Berta Rojas seleccionándola como “Fellow de las Américas“. Este premio, así como el otorgado por la Organización de Estados Americanos, le ha permitido obtener la “Maestría en Música” en el prestigioso “Peabody Conservatory”, institución que la ha distinguido con dos importantes reconocimientos, el “Zaidee Thomas Award” y el “Harold Randolph Prize“.

Además de su talento musical, ocupa un rol importante como promotora del arte de otros artistas sudamericanos, especialmente de su tierra natal, Paraguay.

Ha producido una serie de conciertos en Europa, donde reside, introduciendo en ellos la música folclórica de artistas de América Latina.

Ha sido además, Directora Artística de diversas competencias como el “Festival Internacional de Guitarra Agustín Barrios“, el “Premio Ciudad de Asunción” y en el presente, el “Premio Cardozo Ocampo

Junto con el gran guitarrista John Williams ha sido reconocida por la prestigiosa Gramophone Magazine, por la grabación uno de los mejores álbumes de Guitarra Clásica, “Intimate Barrios” – 1998/ Dorian Recordings.

También ha sido tapa de la Classical Guitar Magazine, y está reconocida por sus excelentes interpretaciones de musicas latinoamericanas.

Es profesora de guitarra de la [[Universidad George Washington]

[editar] Colaboraciones_Duetos

https://i2.wp.com/www.festivalguitarra.com/images/BertaRojas.jpg

[editar] “Alma y Corazón” – Carlos Barbosa Lima – ONmusic_2007

Junto a su carrera de solista, está unida al maestro Carlos Barbosa Lima en un proyecto llamado “Alma y Corazón”, en el cual presentan un repertorio basado en obras latinoamericanas, solos y duetos de gran vitalidad

Ganas de disfrutar es quizá la motivación más grande que genera la colaboración entre Carlos Barbosa-Lima y ella. Además de proyectar pasiones y perspectivas diferentes en la guitarra, esta colaboración musical gira en torno al placer que sienten estos dos artistas cuando interpretan obras que combinan, tanto jazz y estilos clásicos, como también los diversos y variados estilos latinoamericanos.

Como ocurre con sus países de origen, Brasil y Paraguay, existen muchos elementos comunes en esta colaboración. Carlos y Berta comparten el mismo deseo de explorar y expandir sus horizontes musicales, ambos son artistas clásicos provenientes de América del Sur, con un variado repertorio y con el talento y la facilidad de moverse ricamente dentro de diversos estilos musicales. Uno y otro se han beneficiado a raíz de esta unión tan particular y única, así como lo hicieron en el pasado en otras colaboraciones con artistas Sudamericanos y de diferentes lugares del mundo.

“Tocamos juntos, por primera vez, junto a Andy Summers, ex-integrante de The Police….Los tres estábamos en Paraguay y fue realmente increíble… Carlos ha trabajado con tantos grandes intérpretes, entre ellos Antonio Carlos Jobim y Charlie Byrd, por nombrar solo algunos. Realmente es un honor para mí tocar con él” Berta Rojas.

También comparten raíces musicales que se generaron a partir de la poderosa influencia de la pedagogía musical de Guido Santórsola de Uruguay. La escuela de Santórsola ha sido el corazón de muchos de los grandes músicos y compositores sudamericanos.

“Una oportunidad magnífica de trabajar con Carlos, de aprender de un guitarrista y maestro arreglador como el. Carlos es un artista con una vasta trayectoria de éxitos.” Berta Rojas

https://i2.wp.com/www.festivalguitarra.com/images/BertaRojas.jpg

[editar] “Guitarra Adentro” – Juan Cancio Barreto – Dorian Discovery_2003

[editar] “Flores de Asunción” – Juan Cancio Barreto – ONmusic_2007

Berta Rojas y Juan Cancio Barreto son verdaderos ídolos en su país nativo Paraguay. Este dúo inexplicable bajo las formas del estándar, rompe el equilibrio de lo establecido, uniendo a una de las mejores guitarristas clásicas de su generación, Berta Rojas, cuya técnica y talento le permiten moverse tanto en la música clásica, como en cualquier otro estilo que se proponga. Y un “Requintista” reconocido por su talento e ingenio Juan Cancio Barreto, representante musical del Paraguay folclórico, rural y de la tierra.

Ellos, han derribado barreras cuando unieron sus estilos diferentes de ejecución y se convirtieron en el dúo más exitoso de música Paraguaya de los últimos años.

Su música recorrió no solo el Paraguay, sino Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, Colombia En mayo del 2005, alcanzaron el Allen Room de Jazz en Lincoln Center en New York. Al ser los primeros paraguayos que se presentaron en ese escenario.

https://i2.wp.com/www.festivalguitarra.com/images/BertaRojas.jpg

[editar] Discografía

“Alma y Corazon”..” – ONmusic_USA_2007

“Flores de Asunción” – ONmusic_USA_2007

“Cielo Abierto” – ONmusic_USA_2006

“Guitarra Adentro” – Dorian Dsicovery_USA_2003

“Concierto Latinoamericano” – Dorian Discovery_USA_2003

“Intimate Barrios” – Dorian Discovery_USA_1998

https://i2.wp.com/www.festivalguitarra.com/images/BertaRojas.jpg

[editar] Articulos de prensa

…“Se necesita una guitarrista con mucha destreza para que sea posible ejecutar con solvencia las altas exigencias de “Un Sueño en La Foresta” de Agustin Barrios, sosteniendo al mismo tiempo la melodía con el tremolo. Rojas interpretó elegantemente un tremolo como de cristal liquido, tan perfecto que uno podría imaginarse que un músico con su balalaica se había unido a ella en el escenario”….The Washington Post USA/ 12-99

….”Su presentación consistió en obras de su más reciente grabación, “Intimate Barrios”, y su interpretación de “La Catedral” fue la mejor que este critico haya escuchado hasta hoy. Su fabulosa ejecución y su manera de tocar sin esfuerzo ninguno, hizo par con la sensualidad de su fraseo. Ambos elementos nos dieron pruebas convincentes de que Barrios solo compuso para que ella tocara sus obras. Charles J. Walsh / Guitar Magazine/ Usa/ 2005

https://i2.wp.com/www.festivalguitarra.com/images/BertaRojas.jpg

[editar] Enlaces externos

Read Full Post »

Older Posts »